Styles
PEUPLE XIV
Le style Louis XIV est monumental et conforme à l’époque antique, avec une grande richesse d’éléments décoratifs : le mobilier est orné de sculptures, de mosaïques et de garnitures en bronze. Et si les meubles massifs sont généralement sculptés, les meubles plus sophistiqués (légers) sont souvent multicolores. On utilise beaucoup de dorure et les façades sont ornées de nombreux éléments décoratifs. Il s’agit d’une combinaison de différents types de bois, d’incrustations d’écailles, d’étain et de cuir, et de bandes d’ivoire bordant les panneaux. Les sphères en bois massif sont de plus en plus connues et appréciées comme éléments de décoration de meubles. Les feuilles d’acanthe, les guirlandes et les ornements en forme de branches, les festons, les lambrequins et les volutes font partie intégrante de la composition de ce style. Dans la décoration, les motifs floraux sont remplacés par des dessins abstraits, ainsi que des masques, des têtes de faunes, des têtes de lions et des coquillages. Bien que la structure des meubles soit toujours solide et rectangulaire, un soupçon de courbure apparaît progressivement : les pieds s’affaissent, les façades s’arrondissent et les dossiers des chaises se terminent en demi-cercle.
REGENT
Les meubles de style Régence sont plus gracieux, le côté pompeux a disparu. Les formes s’affaissent. La courbure devient la caractéristique et la technique dominantes : les façades des commodes prennent la forme d’un arc, les pieds des fauteuils ressemblent à des « jambes de biche ». L’ameublement commence à valoriser l’élégance et le confort plutôt que le clinquant et la pompe. Dans un certain sens, le mobilier de style Regency est le précurseur du mobilier moderne, car il cesse d’être un élément purement décoratif et fait preuve de fonctionnalisme et d’un désir de confort. Les meubles continuent d’être richement sculptés, avec symétrie et proportionnalité. On utilise généralement une seule essence de bois et les effets sont obtenus en combinant différentes directions de fibres du même matériau. Les motifs en forme de diamant sont réalisés de cette manière. Le mobilier est orné de plaques de bronze massif, qui non seulement le décorent, mais protègent également les zones les plus vulnérables.
PEOPLE XV
Durant cette période, la notion de style prend tout son sens. Le roi galant, élégant et sophistiqué devient un modèle de style à part entière. Il ne recherche pas la grandeur ou la prestance, mais la sophistication. Le style Louis XV pourrait être appelé le style de la tentation, bien qu’il soit une suite logique du style Régence. Il se caractérise également par une prédominance de lignes courbes ; la courbe est une technique majeure dans la conception de meubles. La forme devient un élément décoratif. Le coquillage, décoration préférée des meubles, apparaît. Les ébénistes atteignent le sommet de leur art en utilisant non seulement des essences de bois précieuses et rares, mais aussi en produisant le grain du bois de différentes manières : dans le sens de la longueur et de la largeur, ainsi qu’en diagonale sur la fibre. De manière caractéristique, de nouveaux modèles de petits meubles sont apparus pour répondre aux nouveaux besoins sociaux : secrétaires, tables pour dames, tables à cartes , tables portables, tables de nuit, armoires d’angle, commodes. Ils apportent un sentiment de sophistication et de confort à la vie quotidienne et prospère du XVIIIe siècle.
PEUPLE XVI
La principale caractéristique de ce style est le retour à la simplicité. L’art décoratif se calme : l’excès n’est plus une option. La découverte des ruines de Pompéi a peut-être influencé cette évolution. La mode du « grec » arrive et c’est dans ce cadre que naît le style de Louis XVI, frivole et séduisant. Les courbes préférées cèdent la place aux lignes droites. La simplicité et la clarté de la composition deviennent une valeur essentielle. Cependant, l’influence de l’Antiquité ne conduit pas à une copie aveugle de ses formes et techniques. Au contraire, elle inspire et ouvre la voie au développement du style gracieux de Louis XVI. Il convient de noter l’énorme influence de Marie-Antoinette sur l’élaboration de ce style. C’est elle qui donne l’impulsion à son développement et lui confère une féminité évidente. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, tout le monde est fasciné par la pastorale. La nature est omniprésente dans les meubles. Les guirlandes de fleurs, les rubans nouant des bouquets et les paniers d’herbes aromatiques décorent très souvent les meubles. Des incrustations florales et des mosaïques sont visibles sur sa surface. Entre deux pôles, l’un caractérisé par des lignes droites et claires et des motifs géométriques, l’autre par des motifs bucoliques, le style Louis XVI s’excentre facilement. L’idée de confort domine le style. Comme il y a une réduction de l’espace et un désir d’intimité dans l’intérieur, le mobilier lui-même est impliqué. Les meubles de style Louis XVI ne sont pas destinés à montrer le luxe et la grandeur de leur propriétaire, mais à lui plaire et à le servir.
RÉPERTOIRE
Le Directoire est un style de transition entre le style Louis XVI et le style Empire. Le néo-classicisme règne en maître ; le retour aux techniques anciennes s’applique non seulement au mobilier, mais aussi à la peinture, à l’architecture et à la sculpture. Le style du Directoire est austère et évite les excès. Les mosaïques sont nombreuses et sont parfois remplacées soit par des incrustations de bronze, de cuivre et de bois clair, soit par des motifs massifs sculptés. L’acaju est très populaire – l’acajou. Deux tendances peuvent être observées : l’une orientée vers la Rome antique (des fauteuils curules apparaissent, les pieds des chaises prennent la forme d’épées) et l’autre vers l’Égypte (les sphinx ailés, les images de têtes dans des coiffures typiques deviennent un motif de prédilection). Dans le même temps, l’ornementation géométrique grecque est toujours très populaire et peut être vue au centre des panneaux, soit comme un motif séparé, soit comme un motif auxiliaire, tel qu’un cadre. Les ornements antiques sont d’une théâtralité saisissante : jambes en forme de cariatides, griffons ailés et sphinx. Curieusement, les motifs illustrant la vie politique de l’époque sont rares : drapeaux, bonnets phrygiens et cris patriotiques sont rarement présents sur le mobilier.
AMPIR
Les meubles de style Empire sont construits sur des schémas clairs avec des lignes droites prédominantes. Un rectangle définit des formes. Les surfaces planes sont décorées en leur centre d’incrustations en bronze. Le liseré disparaît, et aucun liseré n’est utilisé non plus. La beauté de l’arbre lui-même est considérée comme suffisante. Les ébénistes n’utilisent plus de mosaïques pour agrémenter le décor. Le bronze, quant à lui, crée un contraste avec le bois sombre et renforce la chaleur qui en émane. L’ajout de colonnes rondes ou semi-circulaires, de cariatides ou de sculptures diverses (têtes de lions, sphinx, anges ailés, têtes de béliers, griffons) qui soutiennent le mobilier, lui confère le caractère d’un ensemble architectural élaboré. Les principaux éléments de l’ornementation sont les feuilles de laurier, les pampres, les fougères, les étoiles, les aigles, ainsi que tout ce qui peut évoquer des pensées de grandeur et de puissance, sans oublier les Napoléoniens. Les meubles de style Empire, parfois un peu massifs, se caractérisent par un travail étonnant et des finitions parfaites. Les petits meubles qui étaient populaires au XVIIIe siècle disparaissent pour laisser place à de grands meubles imposants qui s’intègrent à l’architecture statique environnante. La décoration intérieure est conçue pour créer un équilibre et une stabilité. La symétrie est stricte : rien ne bouge et aucun meuble n’est déplacé.
